Виолончель

Строение скрипки

Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, между которыми натянуты струны.

КорпусКорпус
скрипки имеет овальную форму с округлыми выемками по бокам, образующими
«талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает
удобство игры, в частности в высоких регистрах. Нижняя и верхняя
плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева —
обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов,
а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют
силу и тембр звука. Внутрь корпуса вставляется душка, сообщающая
вибрации крышки днищу. Без этой маленькой детали тембр скрипки теряет
живость и полноту.На силу и тембр звука скрипки оказывает большое
влияние материал, из которого она изготовлена, и состав лака. При
пропитке скрипки лаком он изменяет плотность исходного дерева. Степень
влияния пропитки на звучание скрипки неизвестна, так как зависит в
основном от структуры и особенностей самого дерева. После высыхания лак
предохраняет скрипку от значительных изменений плотности дерева под
влиянием окружающей среды. Лак окрашивает скрипку прозрачным цветом от
светло-золотистого до тёмно-красного или коричневого.Нижняя дека или «днище» корпуса делается из клёна, из двух симметричных половинок.Верхняя дека
или «крышка» делается из ели. Имеет два резонаторных отверстия — эфы
(по форме они напоминают латинскую букву f). В середине верхней деки
расположена подставка, над которой проходят струны, закреплённые на
струнодержателе (подгрифнике).Обечайки соединяют нижнюю и
верхнюю деку, образуя боковую поверхность скрипки. Их высота определяет
объём и высоту скрипки, принципиально влияя на тембр звука: чем выше
обечайки, тем звук глуше и мягче, чем ниже — тем пронзительнее звучание
скрипки. Обечайки изготавливаются, как и днище, из клёна.Душка
— круглая еловая распорка, передающая вибрации деки днищу. Идеальное её
расположение находится экспериментально, на что мастером иногда
тратятся многие часы работыПодгрифник, или
струнодержатель, служит для крепления струн. Изготавливается из твёрдой
породы чёрного или красного дерева (обычно эбенового дерева или
палисандра соответственно). С одной стороны у подгрифка имеется петля, с
другой — четыре отверстия со шлицами для крепления струн. Принцип
крепления прост: конец струны с пуговкой продевается в круглое
отверстие, после чего натяжением струны в сторону грифа она вжимается в
шлиц.Петля — петля из толстой кишечной струны или
пластика. Более предпочтительна пластиковая петля, так как она имеет
регулятор длины петли. При замене жильной петли большего диаметра чем
2,2 мм на синтетическую (диаметр 2,2 мм) необходимо вклинить клин и
заново просверлить отверстие диаметром 2,2, иначе точечное давление
синтетической струны может повредить деревянный подгрифок.Пуговка
— шляпка деревянного колка, вставляемого в отверстие в корпусе,
находящееся с противоположной грифу стороны, служит для крепления петли
подгрифка. Клин вставляется в коническое отверстие, соответствующее ему
по размерам и форме, полностью и плотно, иначе возможно растрескивание
клока и деки. Нагрузка на пуговку очень высока, порядка 24 кг.Подставка
влияет на тембр инструмента. Экспериментально установлено, что даже
небольшой сдвиг подставки приводит к значительному изменению тембра (при
сдвиге к подгрифку — звук глуше, от него — более пронзителен).
Подставка приподнимает струны над верхней декой на разном расстоянии для
игры на каждой из них смычком, распределяет их на большем расстоянии
друг от друга на плоскости, чем верхний порожек. Углубления для струн в
подставке натирают графитовой смазкой, в составе которой используется
масло для размягчения дерева.

Струны

Аксессуары и принадлежностиСмычокПодбородник.Мостик.Звукоснимательные устройстваКейсСурдина«Глушилка»Машинка

История инструмента

Официальная история виолончели начинается в XVI веке. Она вытеснила из оркестра предшественницу под названием виола да гамба, так как звучала гораздо благозвучнее. Существовало множество моделей, отличающихся размером, формой, музыкальными возможностями.

XVI – XVII века – период, когда итальянские мастера совершенствовали конструкцию, добиваясь раскрытия всех ее возможностей. Благодаря совместным усилиям, свет увидела модель со стандартным размером корпуса, единым количеством струн. Имена умельцев, приложивших руку к созданию инструмента, известны всему миру – А. Страдивари, Н. Амати, К. Бергонци. Интересный факт – самыми дорогими на сегодняшний день являются виолончели руки Страдивари.

Виолончель Николо Амати и Антонио Страдивари

Классическая виолончель быстро набирала популярность. Для нее писали сольные произведения, затем пришла очередь занять почетное место в оркестре.

ХХ век – очередная ступень к всеобщему признанию. Виолончель становится одним из ведущих инструментов, игре на ней обучают учеников музыкальных школ, без нее немыслимо исполнение классических произведений. Оркестр включает в состав минимум 8 виолончелистов.

Репертуар инструмента весьма разнообразен: концертные программы, сольные партии, сонаты, аккомпанемент.

Строение (конструкция) инструмента и его размеры

Виолончель

Виолончель напоминает скрипку большого размера.

Она состоит из 3 основных частей:

• корпус (деревянный, содержит верхнюю и нижнюю деку, эфу (отверстие для резонации), подгрифник, обечайку, петлю, пуговку, дужку (распорка внутри);
• гриф. Здесь имеются порожек, шейка и пятка;
• головка. Это деталь с колковой коробкой, где находятся колки для натягивания струн. Заканчивается она завитком;
• 4 струны — ля, ре, соль, до.

Смычок — длинная деревянная палочка с натянутым конским волосом внутри и набалдашником на одном конце, состоит из трех частей:

• деревянной трости (применяется бразильское дерево либо фернамбук);
• колодки (производится из прочного чёрного дерева, имеет перламутровые вставки);
• конского волоса (берётся натуральный либо искусственный). Его натяжение регулируется восьмигранным винтом, расположенном на трости.

Смычок для виолончели

Волос имеет кератиновые чешуйки, между которыми при натирании пропитывается канифоль, она позволяет волосу цеплять струну и извлекать звук.

Движение смычком вдоль струн создает звук на виолончели. Точное положение пальцев на струнах и техника игры смычком имеют решающее влияние на качество и выразительность звучания виолончели.

В современное время виолончель изготавливают из дерева, карбона и другие материалов.

Стандартный (полный) размер виолончели 4/4. Именно такие инструменты можно встретить в симфонических, камерных и струнных ансамблях. Однако используются и другие инструменты. Для детей или людей низкого роста производятся модели меньшего формата с размерами 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Дли­на кор­пу­са 75 — 77 см.

Вес виолончели не превышает 3 — 4 кг.

Схема расположения инструментов

Схему расположения чаще называют рассадкой. Решение о типе рассадки принимает дирижёр. Оркестрантов рассаживают таким образом, чтобы они могли видеть действия режиссёра. При этом однотипные инструменты группируются вместе для лучшего взаимопонимания музыкантов. Расположение групп должно обеспечить наилучшее исполнение музыки. В любом случае, музыканты рассаживаются веером, центром которого является дирижёр. В настоящее время в мире используются два типа рассадки – американская и немецкая. Рассмотрим особенности каждой.

Американская

При данной рассадке слева от дирижёра, сегментами располагаются первые и вторые скрипки (вторые ближе к центру), а по правую сторону виолончели и альты (альты ближе к центру). За виолончелями контрабасы. Далее по центру размещена деревянная духовая группа, за ней медно-духовая. Ударная секция расположена дальше прочих, на участке от центра и левее. Фортепиано и арфа находятся слева, в глубине сцены.

Немецкая

Данный тип рассадки предполагает следующее размещение струнной группы: слева от дирижёра первые скрипки, правее и ближе к центру виолончели, потом альты и справа от дирижёрского центра вторые скрипки. Контрабасы слева. Медная духовая секция перемещается правее, валторны левее, ударные размещены в правой части сцены.

История

Совместная игра музыкантов, использующих разнотипные музыкальные инструменты, известна с древнейших времён – барабаны усиливали воинственное звучание труб, а флейта звучала вместе с арфой. Однако, к формату симфонического оркестра пришли сравнительно недавно, лишь в ХVIII веке. К появлению такого формата привело как развития музыкального искусства, так и совершенствование музыкальных инструментов. Принцип данного объединения основан на гармоничном звучании нескольких групп инструментов. Именно такой состав симфонического оркестра был способен исполнять музыкальные произведения, которые относились к новому для того времени жанру, а именно к симфониям, выросших из оперных увертюр.

История инструмента и его роль в музыке

Виолончель появилась в начале XVI столетия. Самый старинный экземпляр, находящийся в музее Южной Дакоты, изготовил Андреа Амати между и 1560 годами. Высоко ценятся виолончели от Антонио Страдивари. Первенство среди них принадлежит инструменту, изготовленному в 1711 году.

Виолончель относится к семейству струнных смычковых инструментов. Её название происходит от уменьшительного violone, означающего «контрабас», на который она очень похожа. По высоте звучания находится между альтом и контрабасом. От скрипки и альта отличается значительно большими размерами, поэтому на ней играют сидя, а инструмент стоит на полу, опираясь шпилем. Из-за её габаритов и положения во время игры техника исполнения сложнее, чем на скрипке.

Процесс эволюции виолончели включал изменения в дизайне и конструкции инструмента, а также в использовании новых материалов.

Виолончель — универсальный музыкальный инструмент. Её сочное звучание позволяет передавать трагическое и лирическое настроение. Виолончель входит в состав симфонического оркестра и небольших инструментальных коллективов, но может давать и сольные концерты. Для неё много произведений написали Людвиг ван Бетховен, Вольфганг Амадей Моцарт, Иоганн Брамс, Эдвард Григ, Клод Дебюсси, Роберт Шуман, Сергей Сергеевич Прокофьев, из современных композиторов — Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Валентин Васильевич Сильвестров, Карабиц, Иван Федорович . Кроме классики, для инструмента создано много замечательных аранжировок современной популярной музыки.

Виолончель играет важную роль в симфонической музыке, так как часто выполняет фундаментальные партии в оркестре. Виолончель найдет свое применение в различных жанрах музыки — от классической до современной, что позволяет стать востребованным инструментом у музыкантов со всего мира.

Вариации в размерах и форме корпусов

Скрипка – самый маленький из этих инструментов и имеет самый высокий звук. Ее корпус имеет форму нежно изогнутого 8-го числа и обычно делится на верхнюю и нижнюю деки. При изготовлении скрипки используется древесина таких пород, как ель и клен. Корпус скрипки обычно окрашен с использованием лака для защиты от повреждений.

Альт – немного больше и глубже скрипки. Его корпус также имеет форму 8-го числа, но более плоскую. Это даёт альту ниже и более темный звук. В процессе производства альта используются схожие породы древесины, что и при изготовлении скрипок.

Виолончель – крупнее скрипки и альта и имеет более глубокую и плоскую форму корпуса. Ее звук более насыщенный и глубокий. Для создания корпуса виолончели используется особая древесина, такая как клен или ясень.

Контрабас – самый большой и глубокий из всех струнных инструментов. Его корпус имеет форму куба с резкими углами. Контрабас обеспечивает самые низкие звуки среди всех струнных инструментов. Производители контрабасов часто используют древесину клёна или сосны при изготовлении корпуса.

Инструмент	Размеры корпуса	Форма корпуса
Скрипка	Примерно 35.5 см (14 дюймов)	Изогнутая 8-го числа
Альт	Примерно 40 см (15.75 дюймов)	Плоская 8-го числа
Виолончель	Примерно 76 см (30 дюймов)	Глубокая и плоская
Контрабас	Примерно 180 см (71 дюйм)	Кубическая с резкими углами

Различия в размерах и форме корпусов данных инструментов обусловлены их физическими характеристиками и желаемым звуком, который они производят. Эти вариации позволяют музыкантам выбирать инструмент в зависимости от их индивидуальных предпочтений и потребностей.

Сравнение скрипки, альта и виолончели в мире музыкальных инструментов

Скрипка – самый маленький из трех инструментов. Ее размер обычно составляет около 58 см в длину. Скрипка имеет самый высокий звук в семействе скрипок и играется с помощью смычка. Своим звучанием она способна передать широкий диапазон эмоций и настроений.

Скрипки часто исполняют сольные партии и играют высокие мелодии в оркестре или камерном ансамбле.

Альт – это немного больше, чем скрипка, инструмент с размером около 66 см. Звучание альта более медленное и бархатистое по сравнению с скрипкой. Альт также играется с помощью смычка и его обычно используют для исполнения второй или терцовой партии в оркестре.

Альт придает оркестру глубину звучания и помогает создать гармоничный и объемный саунд.

Виолончель – самый большой инструмент среди трех. Ее размер составляет около 120 см в длину. Виолончель дает глубокий, заполненный басовый звук, который является основой для многих оркестровых композиций. Ее играется с помощью смычка или перебора, что позволяет виолончелисту играть различными способами на инструменте.

Виолончель используется, чтобы создать ритм и глубину звучания в оркестре, и она также может играть сольные партии с великолепным и богатым звуком.

В целом, скрипка, альт и виолончель – это инструменты, которые работают вместе, чтобы создать баланс и гармонию в оркестре. Каждый из этих инструментов имеет свои уникальные характеристики и вариации в звучании, что позволяет им прекрасно дополнять друг друга и создавать эмоционально насыщенную музыку.

Количества струн

Количество струн на виолончели может быть различным в зависимости от варианта инструмента. В классической виолончели обычно используются четыре струны. Они могут быть выполнены из различных материалов – металлические или гутовые.

Металлические струны характеризуются более ярким звучанием и лучшей проекцией звука. Они чаще всего используются в современной музыке, так как позволяют добиться большей громкости и выразительности. Гутовые струны, напротив, имеют более мягкое и теплое звучание. Они более распространены в исполнении классической музыки.

Однако стандартная виолончель – это не единственный вариант инструмента. Существуют также альт-виолончель и скрипка-виолончель. Альт-виолончель имеет более крупный размер и обычно имеет пять струн, включая дополнительную басовую струну. Скрипка-виолончель, или чело, имеет более компактный размер и обычно имеет три струны.

Таким образом, количество струн на виолончели может варьироваться в зависимости от модели инструмента и стиля исполнения. Различные варианты струн позволяют музыканту подобрать звучание, соответствующее его музыкальным предпочтениям и жанру исполнения.

Общее количество струн на виолончели

Классическая виолончель, аналогично скрипке, имеет четыре струны.

Однако, наличие дополнительного уровня виолончели, такого как альт или чело, может привести к увеличению числа струн.

Гутовые струны, изготовленные из овечьего кишечника, являются самыми старыми и традиционными струнами для виолончели.

В настоящее время также широко используются металлические струны, которые обладают более насыщенным звуком и длительным сроком службы.

Типичная виолончель имеет струны следующей толщины: ля-струна (A) — 0,72 мм, ре-струна (D) — 0,91 мм, соль-струна (G) — 1,20 мм, до-струна (C) — 1,50 мм.

В зависимости от предпочтений исполнителя и музыкального жанра, можно также использовать струны других октав, что создаст уникальное звучание инструмента.

Строй струн на виолончели

Строй струн на виолончели – это процесс установки и настройки струн на инструменте. Виолончель, также известная как чело, является одним из основных струнных инструментов классической музыки. Она имеет длину около 1,2 метра и состоит из деревянного корпуса с четырьмя струнами.

На виолончель устанавливаются различные виды струн, которые могут быть изготовлены из металла или гута. Металлические струны обеспечивают более яркий и резонансный звук, в то время как гутовые струны создают более теплый и мягкий звук.

Струны на виолончели настраиваются в соответствии с определенным стандартным строем. Формула строя струн на виолончели состоит из разнообразных комбинаций нот. Наиболее распространенным и стандартным строем для виолончели является струн настроенных на ноты C-G-D-A. Этот строй позволяет играть разнообразные музыкальные произведения и обеспечивает адекватную гамму для виолончелиста.

Кроме стандартных строев, на виолончель могут устанавливаться и другие альтернативные строи. Некоторые музыканты предпочитают использовать другие комбинации нот, которые позволяют получить более разнообразные звуковые эффекты и расширить музыкальные возможности.

Применение виолончели

Основное применение виолончели — это исполнение сольной и оркестровой музыки. Этот инструмент очень важен для создания глубокого и эмоционального звучания в оркестре. Виолончель обладает широким диапазоном нот, позволяющим играть как низкие, так и высокие звуки.

Виолончель также широко используется в камерной музыке, где она выступает в паре с фортепиано или другими струнными инструментами, например, скрипкой и альтом. Кроме того, виолончель часто используется в соло-концертах, где солист демонстрирует свой мастерство на этом изысканном инструменте.

Применение виолончели также включает образование и наставничество. Множество музыкальных учебных заведений предлагают специализированные программы для виолончелистов, где они получают не только практические навыки игры, но и теоретические знания о музыке.

Виолончель может использоваться не только в классической музыке, но и в других музыкальных жанрах, таких как джаз, фолк и рок. Этот гибкий инструмент способен передавать глубокие эмоции и создавать разнообразные звуковые кластеры, что делает его незаменимым в различных музыкальных направлениях.

Выводя все вышеперечисленное, можно сказать, что виолончель является универсальным инструментом, который имеет широкое применение в разных сферах музыки. Его отличие от альта заключается в размерах и возможностях звучания, что делает его неповторимым и привлекательным для музыкантов и любителей музыки.

Описание музыкального применения виолончели

Виолончель широко используется в классической музыке, оркестрах и камерных ансамблях. Ее звуковые возможности позволяют ей играть широкий диапазон музыкальных жанров, от соло произведений до исполнения партий в ансамблях.

Одна из основных особенностей виолончели — ее глубокий, богатый и эмоциональный звук. Он способен передать широкую гамму эмоций: от грусти и меланхолии до радости и экстаза.

Виолончель также часто используется в сольных выступлениях, где она может играть роли соло инструмента или сочувствующего аккомпанемента для других инструментов или вокала.

Ключевой особенностью виолончели является ее способность к имитации человеческого голоса. Это делает инструмент неотъемлемой частью оркестра и даёт ему возможность вести беседу со всеми другими инструментами в кластере.

Использование виолончели в музыке придает композициям особую глубину, эмоциональную насыщенность и выразительность. Она способна перенести слушателя в другое измерение, заставить переживать и выражать самые глубокие чувства.

Конструкция альта

Устройство смычковых инструментов включает 70 деталей. Основные:

• гриф;
• подгрифник;
• 4 струны, натянутые на колки;
• верхняя и нижняя деки;
• ус;
• подставка;
• душка.

У альта и скрипки одинаковые вырезы на верхней деке – эфы. Корпус изготавливается из лучших сортов выдержанного дерева. Защитное покрытие – лак с уникальным составом от мастеров.

Виолы малого размера (детские) – редкость. Габариты больших (взрослых) образцов – от 350 до 430 мм: определяются по нижней деке. Длина альтового смычка – 740 мм, и он чуть короче и тяжелее скрипичного. Тип приспособления определяется по колодке: с острым углом – для скрипки, овальным – альта.

Производители совершенствуют строение инструмента для расширения характеристик:

• повышения громкости;
• добавления новых звуковых оттенков.

Так, электрический альт лишен акустического корпуса: ноты генерируют микрофон и усилители.

Соло

Есть множество концертов для виолончели, в частности Вивальди, C.P.E. Бах, Гайдн, Боккерини, Шуман, Сен-Санс, Дворак и Эльгар, где виолончель играет в сопровождении оркестра. Тройной концерт Бетховена для виолончели, скрипки и фортепиано и Двойной концерт Брамса для виолончели и скрипки также являются частью концертного репертуара, хотя в обоих случаях виолончель разделяет сольные обязанности по крайней мере с одним другим инструментом. Более того, несколько композиторов написали масштабные произведения для виолончели с оркестром, которые во всем, кроме названия, являются концертами. Наиболее важными из них являются тональная поэма Рихарда Штрауса «Дон Кихот», «Вариации на тему рококо» Чайковского, «Шеломо» Эрнеста Блоха и «Кол нидрей» Макса Бруха.

В двадцатом веке репертуар виолончели пережил небывалый рост. Во многом это произошло благодаря влиянию виолончелиста-виртуоза Мстислава Ростроповича, который вдохновил, заказал и / или представил десятки новых произведений. Среди них Концертная симфония Прокофьева, Симфония для виолончели Бриттена и концерты Шостаковича, Лютославского и Дютийе уже вошли в стандартный репертуар. Кроме того, Хиндемит, Барбер, Уолтон и Лигети также написали основные концерты для других виолончелистов (особенно Грегора Пятигорского и Зигфрида Палма).

Также есть много сонат для виолончели и фортепиано. Наиболее известны произведения Бетховена, Мендельсона, Шопена, Брамса, Грига, Рахманинова, Дебюсси, Шостаковича, Прокофьева и Бриттена.

Наконец, есть также несколько пьес для виолончели без аккомпанемента, в первую очередь И.С. Баха Сюиты для виолончели без аккомпанемента (возможно, самые важные пьесы для виолончели), Золтана Кодая Соната для виолончели соло и Бриттена Сюиты для виолончели без аккомпанемента. Совсем недавно сольная виолончельная музыка Аарона Мински получила широкое признание и исполнение, особенно его «Десять американских этюдов для виолончели», в которых традиционный европейский «этюд для виолончели» сочетается с современными «американскими» музыкальными стилями, такими как рок, блюз и джаз.

Cостав симфонического оркестра

После довольно длительной эволюции, к середине ХIХ века, структура музыкального коллектива данного формата приобрела современные очертания. Сейчас в нём, в обязательном порядке присутствуют 4 группы инструментов. Перечислим их:

• струнно-смычковые;
• деревянные духовые;
• медные духовые;
• ударные.

Помимо этого, в определённых случаях в состав коллектива включают арфу, относящуюся к струнным щипковым инструментам, а кроме того, орган и фортепиано. Рассмотрим подробнее особенности групп инструментов симфонического оркестра.

Струнные смычковые

К данному типу относят инструменты, звук из которых получают путём проведения смычка по струнам. В группу струнных инструментов симфонического оркестра входят скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Альт похож на скрипку, но крупнее её и звучит в более низком регистре. Виолончели и контрабасы сохраняют строение скрипки, но при этом они значительно крупнее её и обладают гораздо более низким звучанием. Самым низким по звучанию является контрабас. Изредка используется октобас, который крупнее контрабаса, а его звучание ещё более низкое. Струнная группа обладает широчайшим возможностями, оказывает сильное эмоциональное воздействие на слушателей и считается основной.

Деревянные духовые

Эта группа вобрала в себя следующие основные инструменты: флейту, гобой, кларнет и фагот. Кроме того, широко используются разновидности перечисленных представителей группы. Так, английский рожок является вариацией гобоя, контрафагот – разновидность фагота и т.д. Для их изготовления используется не только дерево, но и металл, и даже пластик. Музыкальные возможности деревянных духовых инструментов не столь значительны, по сравнению со струнно-смычковой группой, но они обладают очень красивым, неповторимым тембром и великолепно звучат в общем ансамбле.

Ударные

В ударную группу входят литавры, тарелки, ксилофон, большие и малые барабаны, треугольник, колокольчики и колокола, бубен, кастаньеты. Зачастую определённые ударные инструменты используются для того, чтобы создать или подчеркнуть какой-либо образ. Например, восточные темы часто подчёркиваются звучанием треугольника, а для воспроизведения музыки в испанском стиле используются кастаньеты. Иногда в качестве ударных применяют довольно неожиданные предметы. К примеру, наковальню в музыке Вагнера или печатную машинку в одном из произведений Эрика Сати.

Медные духовые

Далеко не всегда медные духовые инструменты симфонического оркестра изготавливаются именно из меди. Для их изготовления может использоваться латунь и серебро. Возможности медно-духовой группы значительно расширились в XIX веке, когда были внедрены несколько усовершенствований. Основные представителя группы это труба, валторна, тромбон, туба. При этом туба обычно используется одна, а остальных представителей группы бывает от двух до восьми.

Арфа

Звук из арфы извлекают щипками натянутых струн, которых насчитывается до сорока семи. Этот инструмент отличается широким звуковым диапазоном, необычайно нежным звучанием и внешне выглядит очень эффектно. Арфу часто используют, когда нужно подчеркнуть атмосферу античности. К тому же, она может имитировать звук лютни или гитары.

Фортепиано

В состав симфонического оркестра включают и фортепиано. Это клавишный инструмент, на котором исполняется огромное количество музыкальных произведений, в том числе и фортепианные концерты с сопровождением. Ему присуща универсальность, великолепное звучание, широкие возможности музыкального плана, способность воплощать самые разные замыслы композитора. Фортепиано используют как сольный инструмент, сопровождаемый оркестром, а также в качестве одного из инструментов, сопровождающих исполнение музыкального произведения.

Орган

Данный клавишный духовой инструмент иногда включают в состав оркестра. Наиболее совершенные и крупные органы по своим возможностям сопоставимы с целым симфоническим оркестром. Они отличаются исключительным богатством звуков, широчайшим динамическим диапазоном и многими другими возможностями. Тем не менее, органы применяют не только в качестве сольных инструментов, но и в сочетании с симфоническим оркестром.