Функции искусства
Творчество играет огромную роль в обществе и жизни человека.
Важнейшие функции искусства:
- Познание. Любое произведение отражает время, настроение в обществе, духовные ценности. Оно показывает, как люди жили раньше, их обычаи, традиции, стиль одежды. Передает чувственное восприятие мира.
- Воспитание. Творческие произведения несут в себе назидательный посыл. Учат нравственности, передают духовный опыт поколений, переживаний.
- Эстетика. Доставляет удовольствие зрителю, радость от созерцания прекрасного. Мы пропускаем через себя объекты искусства и даем им эстетическую оценку.
Функции подразделяют на несколько видов:
- Экспрессивную, глубокое воздействие на эмоции человека.
- Художественно-концептуальную, помогает анализировать окружающий мир.
- Социальную, общественную, преобразование общества.
- Компенсаторную, помогает в решении психологических трудностей.
- Прогностическую, ее назначение: предугадывать будущее.
Произведения могут выполнять несколько функций.
Скульптура
Скульптура может быть очень разнообразной — от абстрактных форм до реалистичных изображений людей или животных. Каким бы ни был стиль скульптуры, она всегда побуждает нас задуматься и вызывает эмоции.
Одной из знаменитых скульптур является «Давид» Микеланджело, известная своей пропорциональной и мощной фигурой. Но скульптура не обязательно должна быть большой и внушительной — она может быть и небольшой и деликатной, при этом не утрачивать своей силы.
Одно из прекрасных свойств скульптуры в том, что она позволяет нам ощутить не только материальность объекта, но и его эмоции и смысл. Когда руки художника превращают материал в форму, он передает свои мысли и чувства через свое творение.
Скульптура является также прекрасным способом сохранения и передачи истории и культуры. Многие археологические находки в виде скульптур помогли узнать больше о древних цивилизациях и их искусстве. Они являются своеобразными памятниками прошлых эпох, которые до сих пор впечатляют нас своей мощью и красотой.
Так что, давайте отведем время на то, чтобы насладиться скульптурой и позволить ей перенести нас в другие миры, вызвать у нас эмоции и позволить нам увидеть мир в новом свете.
Частые вопросы
Для кого подходят курсы?
В нашей онлайн школе Вы сможете найти курсы для всех желающих! Мы удволетворим потребности как самых маленьких художников так и людей с опытом. Курсы начинаются для детей возраста 4+ где разбираются самые простые и понятные вещи в процессе работы, а для самых взрослых и требовательных художников есть курсы на разные техники и материалы!
Как проходит обучение?
Весь процесс обучения проходит онлайн в формате видео уроков. Вы смотрите урок и повторяете за преподавателем, выполняя все задания, по окончанию урока присылаете готовую работу на проверку и получаете обратную связь!
Как получить доступ к курсам?
Выбирайте любой курс, оплачивайте и на указанные Вами контактные данные придет доступ на образовательную платформу, где в личном кабинете будут доступны все уроки курса!
Какой у Вас опыт?
Мы не просто онлайн школа, созданная только для обучения в интернете. Художественная школа «Империя Пикчер» — существует в Краснодаре где открыто 6 филиалов в которых на очной форме обучения, учится более 500 детей, так что опыта у нас хватает!
Сколько стоит?
Стоимость онлайн курсов начинается от 490 рублей, более конкретную цену можно посмотреть на детальной странице каждого курса!
Каприччио
Джованни Паоло Паннини (Панини). Античный Рим
Каприччио или каприс в переводе с итальянского значит «прихоть, каприз». Изначально использовалось как название музыкального произведения, с причудливыми формами, не классическим построением, с частой сменой образов и настроений. В живописи имеет два значения:
- изображение четырехмерного вида объектов (в основном архитектурных);
- сатирическая зарисовка.
Для каприччио характерно совмещение двух планов. На первом – точное изображение объекта, на втором – фантазия автора. Но также этим словом характеризуют некоторые фасмагорные картины, со смешением настоящего и фантастического.
жанр своими словами для детей
Жанр — это способ классификации искусства, который помогает нам лучше понять и наслаждаться разными видами творчества. В искусстве есть много разных жанров, таких как живопись, литература, музыка, кино и театр.
Каждый жанр имеет свои особенности и правила. Например, в живописи есть такие жанры, как портреты, пейзажи и натюрморты. В литературе есть жанры, такие как романы, стихи и детективы. Музыка также имеет различные жанры, такие как классическая, джаз и рок.
Жанры помогают нам понять, о чем идет речь в произведении искусства. Например, когда мы читаем книгу фантастики, мы знаем, что она будет о приключениях в вымышленных мирах. Когда мы слушаем рок-музыку, мы ожидаем песни с гитарными риффами и энергичным ритмом.
Каждый жанр имеет свою аудиторию и поклонников. Некоторые люди предпочитают читать фантастические книги, а другие — исторические романы. Некоторые люди любят слушать классическую музыку, а другие — танцевать под поп-музыку.
Жанры также помогают художникам и музыкантам выражать свои идеи и чувства. Каждый жанр предлагает различные способы выражения и творчества. Например, в живописи пейзажи могут передавать красоту природы, а портреты могут выражать чувства и эмоции человека.
В искусстве нет правильных или неправильных жанров, каждый из них уникален и интересен по-своему
Важно наслаждаться разными жанрами и изучать их, чтобы расширить свой кругозор и открыть для себя новые виды искусства
Используемая литература:1. Авдеева, В. В. Зарубежное искусство хх века: архитектура : учеб. пособие для вузов / В. В. Авдеева. — М. : Издательство Юрайт, 2017. — 110 с.2. Авдеева, В. В. История зарубежного искусства. Архитектура хх века : учеб. пособие для вузов / В. В. Авдеева. — М. : Издательство Юрайт, 2017. — 112 с.3. Агратина, Е. Е. История зарубежного и русского искусства хх века : учебник и практикум для СПО / Е. Е. Агратина. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 317 с.4. Агратина, Е. Е. Искусство хх века : учебник и практикум для академического бакалавриата / Е. Е. Агратина. — М. : Издательство Юрайт, 2018. — 317 с.5. Басин, Е. Я. Психология искусства. Личностный подход : учебник для бакалавриата и магистратуры / Е. Я. Басин, В. П. Крутоус. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Издательство Юрайт, 2016. — 251 с.6. Волынский, А. Л. Жизнь Леонардо Да Винчи / А. Л. Волынский. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 422 с.7. Вельфлин, Г. Основные понятия истории искусств / Г. Вёльфлин ; пер. А. А. Франковский. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 296 с.8. Вельфлин, Г. Искусство Италии и Германии эпохи ренессанса / Г. Вёльфлин ; пер. Л. И. Некрасова, В. В. Павлов. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 181 с.9. Деменова, В. В. Доисламское искусство Индии : учеб. пособие для вузов / В. В. Деменова. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 115 с.10. Ильина, Т. В. Введение в искусствознание : учебник для вузов / Т. В. Ильина. — 2-е изд., стер. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 201 с.11. Ильина, Т. В. Русское искусство XVIII века + cd : учебник для бакалавриата и магистратуры / Т. В. Ильина, Е. Ю. Станюкович-Денисова. — М. : Издательство Юрайт, 2018. — 611 с.12. Ильина, Т. В. История искусства : учебник для СПО / Т. В. Ильина. — 2-е изд., стер. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 203 с.13. Жуковский, В. А. О литературе и искусстве. Избранное / В. А. Жуковский. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 313 с.14. Каган, М. С. Введение в историю мировой культуры в 2 т. Т. 1 : учебник для вузов / М. С. Каган. — 2-е изд., стер. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 310 с.15. Коленько, С. Г. Менеджмент в сфере культуры и искусства : учебник и практикум для академического бакалавриата / С. Г. Коленько. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 370 с16. Малинина, Е. Е. Культура японии. Искусство буддизма дзэн : учеб. пособие для вузов / Е. Е. Малинина. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 260 с.17. Никитина, И. П. Философия искусства в 2 ч. Часть 1 : учебник для бакалавриата и магистратуры / И. П. Никитина. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 244 с.18. Соловьев, В. С. Философия искусства. Избранное / В. С. Соловьев. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 192 с.19. Стасов, В. В. Живопись, скульптура, музыка. Избранные сочинения в 6 ч. Часть 3 / В. В. Стасов. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 431 с.20. Плеханов, Г. В. Теория искусства и история эстетической мысли. Избранные труды в 2 т. Том 1 / Г. В. Плеханов. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 332 с.21. Плеханов, Г. В. Теория искусства и история эстетической мысли. Избранные труды в 2 т. Том 2 / Г. В. Плеханов. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 268 с.22. Тихомиров, И. И. Куракина, Л. В. Дмитриева. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 538 с.Значение термина жанр на academic.ru
Шарж
Среди карикатуры отдельное место занимает шарж. Французское понятие «charge» означает «утяжеление». Это также сатирическое, утрированное изображение, но относится только к людям. Так как лавная задача шаржа – показать особенности конкретного человека, в нем всегда сохраняется внешнее сходство. Но некоторые моменты внешности или характерных черт преувеличиваются. Например, длинный нос не всегда означает, что он на самом деле в жизни большой. Скорее всего, это намек на то, что человек часто «сует свой нос» в чужие дела. Именно портретное сходство отличает шарж от обычной карикатуры.
Фактчек
- Литература и фольклор относятся к временным видам искусства. Литература — это любые зафиксированные на бумаге достижения человеческой мысли, тогда как фольклор — это устное народное творчество. Фольклор появился задолго до литературы.
- Произведениям фольклора свойственны устный характер, вариативность, контакт рассказчика с читателем, коллективность, анонимность, и определённые средства художественной выразительности.
- В литературных произведениях действия сюжета происходят в определенном пространстве и времени. Их сочетание называется хронотоп.
- Поэтика — это многозначный термин. В широком смысле это — теория литературы в целом. В более узком — исследование языка, стилистики, формы, композиции. В частном употреблении это — особенности творчества отдельного писателя.
- Первой ступенью творческого процесса создателя литературного произведения является авторский замысел.
- Отличие фантастики от художественного вымысла заключается в том, что она помогает автору изобразить нечто вымышленное, несуществующее в реальной жизни. Тогда как художественный вымысел — позволяет изобразить нечто, реально существующее в действительности, но в желаемом автором виде.
Пейзаж
Иван Иванович Шишкин – Рожь, холст, масло, 1878 г.
Пейзаж (франц. paysage, от pays – страна, местность) — произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображенная человеком природа. Отражая различные ступени и стороны духовного (а отчасти и практического) освоения человеком окружающего мира, искусство пейзаж несёт в себе большой мировоззренческий смысл. Изображения природы встречаются ещё в период неолита, когда в искусстве начинают воплощаться представления о закономерностях её жизни, возникают космологические композиции, включающие условные обозначения небесного свода, светил, стран света. В культурах Древнего Востока (Двуречье, Египет) с развитием тенденций к развёрнутому повествованию (особенно в сценах войн, охоты и рыбной ловли) складывается представление о природе как среде действия, нередко сохраняющей мифологический смысл, но в целом приобретающей более конкретный характер. Большей самостоятельностью обладает эллинистический и древнеримский пейзаж (включающий элементы перспективы).
Пейзаж — традиционный жанр станковой живописи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный — ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер.
Музыкальное искусство
Например, классическая музыка является одним из наиболее известных и изысканных направлений. Ее композиторы, такие как Бах, Моцарт и Бетховен, создали произведения, которые до сих пор восхищают нас своей красотой и глубиной. Они передают эмоции и идеи через звуки оркестра, создавая мощный эффект.
С другой стороны, современная музыка может быть радостной и веселой, или меланхолической и задумчивой. Разные жанры, такие как рок, поп, рэп и электронная музыка, позволяют нам выбрать звучание, которое соответствует нашим предпочтениям и настроению.
Музыкальное искусство не только развлекает нас, но и может иметь глубокий эмоциональный и культурный смысл. Оно может стимулировать наше воображение и вдохновить на творчество. Его влияние простирается на все аспекты нашей жизни, начиная от фильмов и рекламы, заканчивая танцевальными шоу и концертами.
Бытовой жанр
Бытовой жанр – связан с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.
Бытовые сцены, запечатленные художниками разных эпох, позволяют как бы заглянуть в реальную действительную жизнь давно ушедших времен. Ведь художник, изображая современную ему жизнь, словно фиксирует для грядущих поколений неповторимые особенности быта своей эпохи.
Первые зарисовки из повседневной жизни существовали во времена наскального искусства. В древних пещерах археологи обнаружили рисунки охоты, рыбалки, танцев и застолья. В Древнем Египте такие рисунки были изображены на стенах гробниц и имели сакральное значение. Они должны были обеспечить покойного богатой и успешной жизнью в загробной жизни. А в Древней Греции бытовые рисунки были обычны на вазах. В средние века, несмотря на то, что все было посвящено религии, в том числе и искусству, бытовой жанр начал постепенно насыщать религиозные сцены.
Искусство жанров и архитектура
Искусство жанров – это особая область искусства, которая занимается созданием произведений в определенных жанрах. Жанры в искусстве играют важную роль в выражении и передаче идей, эмоций и концепций.
- Живопись – одно из наиболее известных и распространенных жанров искусства. Художники используют краски, кисти и другие инструменты, чтобы создавать произведения на холсте, картоне или других поверхностях.
- Скульптура – это искусство создания трехмерной фигуры с использованием таких материалов, как камень, металл или дерево. Скульптура может быть абстрактной или изображать реальные объекты, животных или людей.
- Фотография – искусство фиксации изображений с помощью камеры. Фотографы используют различные техники и эффекты, чтобы передать свои мысли и эмоции через фотографии.
- Литература – искусство написания и создания литературных произведений, таких как романы, стихи, пьесы и эссе. Литературные произведения могут быть выражением авторских идей и фантазий или передавать определенные исторические или социальные контексты.
Архитектура также является одной из многих разновидностей искусства. Она включает в себя проектирование и создание зданий, сооружений и общественных пространств. Архитектура может быть функциональной, эстетической или иметь символическое значение, и она может влиять на наше восприятие и жизнь внутри сооружений.
В архитектуре существуют различные стили, такие как древнегреческий, романский, готический, ренессансный, барокко, классицизм, модерн и современный стиль. Каждый стиль имеет свои уникальные черты и характеристики, которые отражают исторический, культурный и социальный контекст.
Примеры архитектурных стилей
Название стиля
Описание
Древнегреческий
Характеризуется использованием колонн и портиков, симметрией и пропорциями.
Романский
Включает толстые стены, арки и округлые своды.
Готический
Известен своими высокими арками, розетками и украшениями.
Ренессансный
Отличается симметрией, гармонией и изяществом.
Барокко
Характеризуется сложной орнаментикой, изобилием деталей и визуальной драматичностью.
Архитектура может быть воплощением культуры, истории и идентичности определенного места или народа. Она может оказывать влияние на атмосферу и настроение людей, а также создавать пространства для взаимодействия и творчества.
Мифологический жанр
Мифологический жанр – изобразительные сюжеты строятся на основании мифологических повествований.
В искусстве мифологический жанр начал появляться в поздний романтический и средневековый период, когда люди перестали верить легендам и мифам, а они в свою очередь превратились в сказки, где все персонажи были вымышленными. Только тогда художники позволили себе использовать свое воображение в полной мере и смогли изобразить вымышленных персонажей такими, какими они их себе представляли.
Мифологический жанр достиг своего расцвета во времена Ренессанса. Представители этой эпохи ставят моральные и этические проблемы на первое место, которые они пытались объяснить, используя темы мифов и легенд.
Изобразительные виды искусства
-
Живопись
Определение 1
Живопись является самым распространённым видом искусства. Одними из первых произведений живописи являются деятельностью древнего человека, которые были обнаружены на стенах пещер.
Монументальная живопись, представленная в виде мозаики и фрески так же относится к весьма древним видом искусства.
К станковой живописи относятся картины различных жанров, которые написаны на полотне, бумаге при помощи масляной краски.
К жанрам живописи относятся:
- Портрет
- Исторический жанр
- Мифологический жанр
- Батальный жанр
- Бытовой жанр
- Пейзаж
- Марина
- Натюрморт
- Анималистический жанр
-
Графика и ее виды
- Гравюра – рисунок, наносящийся на плоскую поверхность материала, покрывающийся краской для оттиска на бумаге. К материалам гравюры относятся: металл (сталь, цинк, медь), дерево, пластик, картон.
- Эстамп – это оттиск с гравировальной доски, который является станковым произведением художественной графики. К эстампам относят гравюру, литографию, шелкографию, монотипию.
- Книжная графика – входит в конструкцию книги, является ее декоративным оформлением, иллюстрацией.
- Экслибрис – знак, который указывает на владельца книги. Знак располагается на внутренней стороне переплёта или обложки.
- Плакат – изображение, направленное для привлечения всеобщего внимания, которое создаётся в учебных или агитационных целях.
- Линогравюра – гравюра на линолеуме.
- Ксилография – гравюра на дереве.
- Офорт – металлический вид гравюры.
- Графика компьютерная – изображения, составляющиеся на компьютере, динамично или статично.
-
Скульптура
Определение 2
Вид искусства, возникший в древности. Найденные скульптуры состояли из глины, дерева, камня и изображали людей и животных, довольно схожих с оригиналами.
Скульптура делится на круглую, которая распространяется в пространстве и на рельеф, в виде объемных изображений на плоскости.
Как в живописи, так и в скульптуре имеются станковые и монументальные формы.Монументальная скульптура предназначается для улиц и площадей и длительного использования, поэтому для такого вида скульптуры используется бронза, мрамор, гранит.
К станковой скульптуре относится портреты, небольшие жанровые группы, которые исполняются в дереве, гипсе и других материалах.
-
Декоративно-прикладное искусство
У создателей произведений декоративно-прикладного искусства можно выделить $2$ основные цели:
- Создание вещи, необходимой для повседневного быта
- Наделение вещи определенными художественными качествами
Таким образом, предметы и вещи, относящиеся к повседневному быту должны служить человеку не только в практических целях, но и украшать его жизнь.
На сегодняшний день большая часть произведений декоративно-прикладного искусства несут в основном эстетическую функцию, но это было далеко не всегда.
К видам декоративно-прикладного искусства относятся:
- Батик – ручная роспись по ткани.
- Вышивание
- Макраме
- Вязание
- Бисероплетение
- Кружевоплетение
- Гобелен
- Керамика
- Мозаика
- Художественная роспись по дереву, керамике и металлу
- Витраж
- Оригами
- Граффити
Получи помощь с рефератом от ИИ-шки
ИИ ответит за 2 минуты
Анималистический жанр
Анималистический жанр — это жанр визуального искусства, связанный с изображением животных в живописи, графике, скульптуре и декоративном искусстве .
Название этого жанра происходит от латинского слова «анима» — «животное». К нему относятся произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства, изображающие животных. Художник-анималист должен сочетать большую любовь и чуткость к природе с наблюдательностью ученого.
Впервые термин «анимализм» был использован в отношении скульптуры в 1831 году, когда три молодых французских скульптора — Антуан Луи Бари, Кристоф Фрейтен и Александр Жюонне — выставляли фигурки маленьких животных на парижском художественном салоне. отличаются большим разнообразием мотивов, сюжетов и типов в XX веке .
Животный мир имел огромное значение в жизни первобытного человека. Древнейшие художники оставили на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров и мамонтов, которые и сегодня поражают достоверностью. В I тысячелетии до н. э. магические фигурки птиц и зверей из глины, металла, кости породили в искусстве скифских племен от Карпат до границ Западного Китая так называемый звериный стиль. Непосредственность живой формы в сочетании с орнаментальностью композиций надолго останется в декоративном и прикладном творчестве многих народов.
Изображения животных достигают непревзойденной монументальности и величия в Древнем Египте. Ведь многих животных египтяне считали богами. Сфинксы, человекоподобные божества с головами зверей и птиц,воплощали связь человеческого и животного начал в природе. Та же идея единства мира побуждала древних обитателей Перу и Мексики соединять фигуры людей и животных в причудливые группы в украшениях декоративных сосудов.
В Древней Японии и Древнем Китае изображения животных стали распространенным мотивом в декоративных и монументальных композициях. Неизменно отмечается самое существенное в каждом образе. Главным достижением искусства древнего Крита была динамичность, которая пронизывала все обобщенные изображения — от быка до летучих рыбок. В странах Древнего Двуречья фигуры и головы быков, Львов, лошадей украшали посуду,оружие, резные печати и музыкальные инструменты.
Деление на жанры в русском искусстве произошло в XVIII веке, а его признаки наблюдались и ранее. Так дело обстояло с анималистикой, жанровые черты которой обозначились в новую эпоху, хотя изображения животных встречались в живописи, декоративно-прикладном, народном искусстве средневековья. Однако в старое время еще отсутствовала целостная концепция понимания жанра, да и не было причин его сложения. В XVIII веке в связи с формированием нового искусства, основанного на светском, а не христианском мировоззрении, как это было в Древней Руси, появилась потребность общества в познании реального окружающего мира, его материальных закономерностей.
Карикатура
Итальянское слово «caricare» означает «преувеличивать». Карикатура – сатирический жанр, утрированно и намеренно преувеличивающий отдельные элементы объекта. Целью карикатуры становится высмеивание или разоблачение определенных особенностей человека, животного, вещи, строения. И не только внешних особенностей, но часто и настроения, действий, жестов, сюжета.
Карикатуры как изображения встречались уже в античном искусстве. Но как особый подвид жанрового искусства свое распространение получили в конце XVIII – начале XIX вв. Название изображению впервые дал английский художник Уильям Хогарт в 1748 г.
Карикатуры встречаются не только в изобразительном искусстве. Существуют музыкальные, литературные карикатуры. Большое развитие они получили в графике, особенно часто используясь в газетах и журналах, становясь оружием политической и народной борьбы.
Наглядная политическая агитация выражена в работах французских художников – Оноре Домье, М. Дени. Со времен Первой мировой войны и первых революций сатирический жанр занял устойчивую позицию в работах русских живописцев – К. Малевича, В. Серова, Б. Кустодиева, Д. Моора. Плакаты, листочки, журналы и газеты пестрят карикатурными работами. Не отстают от художников поэты и писатели – достаточно вспомнить Владимира Маяковского. Он не только выпускал уничтожающие тексты, но и сам нарисовал более 400 плакатов.
ЖАНРЫ
Термин «жанр» произошел от французского – вид, род. Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке. Исторический Мифологический, религиозный Батальный Портрет Пейзаж Натюрморт Бытовой Марина Анималистический Интерьер
Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.
Мифологический жанр – это произведения искусства, в которых отражены мифологические сюжеты.
Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды. Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.
Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике. Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох.
Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием. Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии. Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.
Термин «натюрморт» произошел от французского слова, буквально означающего «мертвая природа». Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и так далее). Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках.
Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.
Марина – это произведения искусства, на которых изображено море. Художник, который пишет море, называется маринистом.
Анималистический жанр – это произведения искусства, на которых изображены животные.
Интерьер — изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.
Живопись
Пейзажи захватывают волшебство природы и позволяют нам видеть красоту мира сквозь глаза художников. Натюрморты позволяют нам наслаждаться простыми предметами, способными вызывать глубокие эмоции. Портреты — это почти живые лица, передающие нам истории и чувства людей. Абстрактная живопись позволяет нам окунуться в мир без границ и правил, где каждый может разгадывать тайны и символы произведений на свой лад.
Живопись не только вдохновляет нас и вызывает эмоции, но и помогает нам видеть мир по-новому. Она предлагает нам иной взгляд на каждую маленькую деталь, каждый цвет и каждую тень. Живопись — это не только искусство, но и способ общения художника с нами, зрителями. Она задает вопросы, вызывает чувства и оставляет свободу для интерпретации. Она приносит радость и впечатления и делает жизнь более красочной.
Хронотоп
Нет, это слово не связано с тем, как мы можем синхронно топать с друзьями. Хронотоп — один из литературоведческих терминов, и это страшное слово распадается на две части, что облегчает его понимание.
Хронотоп — это взаимосвязь художественного времени (хроноса) и художественного пространства (топоса), способствующая выражению определенного смысла.
Эти два понятия неразделимы, потому что в тексте всегда так или иначе можно выделить время и место действия. Произведения вне времени и пространства не существуют.
Обратите внимание, что термин «хронотоп» можно использовать в задании №5 ОГЭ или №12 ЕГЭ, ведь при оценивании сочинения есть отдельный критерий, отвечающий за использование терминов. Существует особый хронотоп провинциальных городов в литературе. Примерами могут служить такие произведения, как «Ионыч» А.П
Чехова, «Гроза» А.Н. Островского, «Ревизор» и «Мертвые души» Н.В. Гоголя. В этих городах время зацикливается, исторически не развивается — с помощью этого изображено положение людей, такое же зацикленное.
Как иногда хочется ускорить время на скучных уроках или, наоборот, замедлить во время долгожданных каникул. Нам, к сожалению, не подвластно время, но вот писатель имеет возможность так сделать.
Художественное время — это время в произведении, которое подчиняется авторской задумке.
Так, автор может останавливаться на конкретных датах, ускорять и замедлять время или вовсе его не выделять, все это зависит от задумки писателя. Помните ленивца по имени Блиц из мультфильма «Зверополис»? В сценах с этим персонажем картинка намеренно замедляется (эффект слоу мо), чтобы показать расслабленность и неторопливость этого героя.
Художественное пространство — это место, в котором существуют литературные персонажи.
Пространство также важно в литературном тексте, потому что оно организовывает все события в произведении. Художественное пространство может быть:
- замкнутым, например, комната Раскольникова в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»,
- и открытым, как в эпизоде, где Болконский смотрит на небо под Аустерлицем в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир».
Также пространство делится на:
- конкретное — Белогорская крепость в «Капитанской дочке» А.С. Пушкина;
- и условное — деревня Обломовка в романе И.А. Гончарова «Обломов».
Также и термин «художественное пространство» можно использовать в задании №5 ОГЭ, №12 ЕГЭ или же в любом другом сочинении, ведь термины отлично дополнят ваш анализ.Так, вы можете упомянуть, когда и почему автор намеренно замедляет время в произведении. Например, роман И.А. Гончарова «Обломов» местами тяжело читать — это можно объяснить приемом ретардации (намеренным замедлением времени в художественном произведении). Значительный объем первой части произведения посвящен описанию одного дня Обломова. Первая и четвертая части, где Обломов лежит на диване, замедлены. Автор это делает намеренно, чтобы охарактеризовать быт главного героя, его миропорядок — такой же медленный и ленивый. Текст произведения передает настроение Ильи Обломова.
Мы проделали большой путь в изучении теории литературы, но и это еще не все. Помимо времени и пространства, у произведения есть еще содержание и форма. Сейчас разберемся, как форма может влиять на содержание произведения.
Иппический жанр
В анималистическом жанре отдельным подвидом выделяется иппический (греч. «hippos» – «лошадь»). Главная роль в композиции здесь отдается этого благородному животному.
Изображения лошадей встречаются довольно часто. Образ животного использовался еще в древние времена. До того как лошадь была приручена человеком. Это животное вызывало восхищение у многих художников. Кроме того, знатные особы также старались изображать себя в выгодных ракурсах, в том числе показывая, какие они прекрасные наездники или охотники, и какие дорогие животные находятся в их конюшнях.
К иппическому жанру относятся не только картины с изображением лошадей. Древние наскальные рисунки, скульптуры, игрушки, гравюры, гобелены с картинами военных действий – все это также поджанровые объекты.
Н. Е. Сверчков. Тройка