«Главное – уметь карандашом рисовать»
В нынешний век информационных технологий многие молодые люди убеждены, что уметь рисовать на листе необязательно. Главное, по их мнению, это владение графическими программами. Но как бы не так…
— Тем, кто хочет работать художником, важно уметь рисовать карандашом. Программы – это хорошо, но рисовать на листе необходимо, – отмечает Лариса Николаевна
– Ко мне однажды приходила девушка, которая хотела устроиться на работу. Я спросила у нее: «Шрифтами владеешь?». Она, конечно, сказала «да», но показать не сумела.
Лариса Николаевна безумно любит свою работу, поэтому на протяжении всех лет с удовольствием продолжает совершенствоваться и узнавать что-то новое.
Что такое Монументально декоративная живопись?
ТЕХНИКА МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОЙ ЖИВОПИСИ Техника монументально-декоративной живописи – совокупность приемов создания монументально-декоративного произведения, основанных на умении использовать свойства различных художественных материалов в заданных архитектурных условиях.
Монументальной живописью называют художественные изображения, созданные на стенах архитектурных сооружений и на других масштабных объектах.
Это название происходит от латинского слова monumentum — монумент, то есть памятник значительных размеров. Основные разновидности такой живописи — фрески, витражи и мозаики. Монументальная живопись появилась еще во времена палеолита в виде наскальных рисунков.
Приобретаемые навыки
В последнее время понятие театрального искусства, кинематографа постоянно переосмысливается, приобретая новые коннотации. Экспериментальные перфомансы, спектакли, поиски новых форм, концепций, смыслов выдвигают чрезвычайно высокие требования к уровню профессионализма специалиста, включая умения, навыки:
- Создавать оригинальные, инновационные художественные проекты оформления музыкального, драматического спектакля.
- Создание уникальных эскизов передвижных, подъемных, кулисных, павильонных декораций, чертежей, габаритных чертежей, фронтальных проекций, планов, рабочих макетов будущих постановок.
- Создавать уникальные эскизы мебели, реквизита, бутафории для каждой отдельной постановки.
- Разрабатывать дизайн костюмов для сцены.
- Контролировать процесс пошива сценических костюмов.
- Принимать участие в создании сложного грима (фантастические образы, шрамы, раны, рога и проч.).
- Использовать в процессе реализации профессиональной деятельности современное оборудование (для создания иллюзии дыма, пожара, взрыва и т. д.).
Что относится к синтетическому искусству?
Синтетические искусства – это виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно-свободную комбинацию равных видов искусств, образующих качественно новое и единое эстетическое целое. К ним относятся, например, театр, балет, цирк, эстрадное искусство.
Понятие “синтетические искусства” употребляется применительно искусств, образуются единством художественного языка и вне ее не существуют. К таковым относятся театр (трагедия, комедия, драма, балет, опера), кино, эстрада. их называют в соответствии с назначением, – “зрелищными”; по способу восприятия – зрительно-слуховыми; по способу существования – пространственно-временными искусствами.
Какие бывают техники в живописи?
Акварель, скетчбук.
- Техника лессировки.
- Мазковая техника живописи.
- Сочетание техник в живописи.
- Импрессионистическая техника живописи.
- Декоративная живопись.
- Дополнительные фактуры в живописи.
- Техника затирки.
- Письмо по форме.
Выделяют следующие техники:
масло
темпера
эмаль
гуашь
пастель
тушь
живопись по штукатурке: фреска и асекко
граттаж
гризайль
карнация
лессировка
пуантилизм
сграффито
сфумато
клеевая живопись
восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре)
живопись керамическими красками
живопись силикатными красками
акварельная живопись
акрил
Будущая профессия
Работа будущего специалиста включает несколько этапов: ознакомление со сценарием, который специально создается для представителей этой профессии. На этом этапе в задачи художника входит ознакомление с идеей режиссера, внутренним смыслом дискурса, который он должен будет передать впоследствии в декорациях, костюмах и проч. На втором этапе осуществляется раскадровка – создаются схематические зарисовки отдельных ключевых кадров, задача которых заключается в передаче общей идеи, характера, стиля будущей постановки. И лишь после этого художник приступает к созданию эскизов, которые будут участвовать в постановке. Принимает активное участие специалист этого направления и непосредственно в процессе съемок, постоянно дополняя эскизы, убирая лишнее, улучшая, трансформируя собственные художественные произведения, доводя до совершенства то, что увидит зритель.
Куда поступать
На художнике-постановщике лежит огромная ответственность за качество всей постановки, и одного таланта для грамотного оформления дискурса недостаточно. Необходимо пройти обучение в одном из отечественных вузов, осуществляющих подготовку специалистов данного направления на профессиональном уровне:
- Российский университет театрального искусства (ГИТИС);
- Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре им. А.П. Чехова;
- Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина;
- Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства (СПбГАТИ);
- Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК).
«Это любовь…»
— Свои первые базовые знания я получила в Краснокаменской художественной школе. Пять лет меня обучали замечательные преподаватели и мастера своего дела. Огромный вклад в мое развитие внесли известные забайкальские художники Эдуард Александрович Давтян и Гавриил Николаевич Дружинин, — рассказывает Лариса Былкова.
Она предпочитает рисование вместо других увлечений еще с самого детства. Это любовь с первого взгляда. Уже тогда Лариса Николаевна понимает, что сделает всё возможное, чтобы стать профессиональным художником. Окончив школу, она поступает в Читинский педагогический колледж на художественно-графический факультет.
— В то время в нашем крае мало где можно было освоить профессию художника. Я подумывала о том, чтобы поехать в Новосибирск или Красноярск на обучение. Однако мои родители не хотели, чтобы я уезжала так далеко, были против, — вспоминает Лариса Николаевна. – И, к счастью для меня, в 1992 году в наш педагогический колледж стали набирать учеников на специальность «Учитель ИЗО и черчения».
ЛИТЕРАТУРА:
1. Гражданский кодекс Российской Федерации. Часть четвертая от 18 декабря 2006 г. N 230-ФЗ // СЗ РФ. 2006. N 52 (1 ч.). Ст. 5496.
2. Гаврилов Э.П. Авторское право на произведения декоративно-прикладного искусства // Советское государство и право. 1983. N 7. С. 95.
3. Свечникова И.В. Авторское право. М.: Дашков и К, 2009. 208 с.
4. Декоративно-прикладное искусство // Режим доступа: https://studizba.com/lectures/11-iskusstvo-i-iskusstvovedenie/380-dekorativno-prikladnoe-tvorchestvo/5195-1-dekorativno-prikladnoe-iskusstvo.html, свободный. 20 февраля 2019 г.
5. Сергеев А.П. Право интеллектуальной собственности в Российской Федерации. Учеб. 2-е изд., перераб. и доп. М.: ООО ТК «Велби», 2003. 752 с.
6. Судариков С.А. Право интеллектуальной собственности. М.: Проспект, 2010. 352 с.
7. Позднякова Е.А. Авторское право: Учебник и практикум для академического бакалавриата. М.: Издательство «Юрайт», 2017. 230 с.
8. Использование в промышленности произведений декоративно-прикладного искусства // Режим доступа: https://www.pravo.vuzlib.su/book_z378_page_28.html, свободный. 25 февраля 2019 г.
9. Толковый словарь Ушакова // Режим доступа: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ushakov/1072166, свободный. 26 февраля 2019 г.
10. Экономический словарь. Промышленное производство // Режим доступа: http://economic-definition.com/Production/Promyshlennoe_proizvodstvo_Industrial_production_eto.html, свободный. 26 февраля 2019 г.
11. Википедия. Ремесло // Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/ремесло, свободный. 26 февраля 2019 г.
12. Википедия. Кустарное производство // Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/кустарное_производство, свободный. 26 февраля 2019 г.
13. Декоративно-прикладное искусство. Классификация ДПИ // Режим доступа: http://www.tvorchistvo.ru/klassifikatsiya-d-p-i/, свободный. 26 февраля 2019 г.
14. Википедия. Сценография // Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/сценография, свободный. 4 марта 2019 г.
Связанные статьи:
- Проблемы систематизации классификации произведений (100%)
- Проблемы правового регулирования составных произведений в РФ (82.2%)
- Иные интеллектуальные права части четвертой Гражданского кодекса Российской Федерации (62.2%)
- Эволюция структуры авторских прав в современном гражданском законодательстве (59.4%)
- Уличные шествия и демонстрации — новые виды произведений? (55.1%)
- Обзор основных теорий определения правового режима объектов, созданных искусственным интеллектом (RANDOM — 50%)
Степень: Художник-постановщик театра. Художник постановщик в театре кукол. Художник по сценическому костюму
Наиболее распространенные экзамены при поступлении:
- Русский язык
- Математика (базовый уровень)
- Литература — профильный предмет, по выбору вуза
- История — по выбору вуза
Приоритетным экзаменом при поступлении является рисование.
Художник-постановщик – специалист, в задачи которого входит перевод сценария в изобразительный ряд, создание эскизов, чертежей декораций, графического оформления постановки. Декорации, реквизит, расположение их на сцене – все это составляет ту предметную реальность, которая служит фоном, оформлением для разворачивающихся событий. Несмотря на то, что для зрителя работа специалиста остается невидимой, именно от профессионализма художника-постановщика зависит успех или провал постановки, достоверность создаваемой атмосферы, нового, особого мира. Результаты работы художника не столь заметны, как игра актеров или увлекательные сюжеты, создаваемых режиссерами, однако, без специалистов этого направления постановки были бы лишены зрелищности, достоверности, яркости и выразительности.
Для чего нужны декорации?
Декорации решают множество задач: можно воссоздать локацию, которую сложно или затратно найти. Или создать нужную атмосферу. Они позволяют вывести эстетическую составляющую на новый уровень. Художник-постановщик организует пространство. Даже минимальная его работа становится заметной на экране.
Элементы декора, составляющие общую картину видеоролика
Например, в проекте Microsoft, художник-постановщик Ксюша Цель организовала ноутбуки, канцелярские принадлежности, плакаты на стенах. Они практически не были видны в кадре, но создавали атмосферу обжитости пространства.
Для ролика Bpay мы отдельно печатали элементы, используемые затем в видео. Какие-то из них художник-постановщик отдельно разрабатывал вручную, какие-то покупал. В итоге весь реквизит выглядел гармонично и сохранял единый стиль.
Другой интересный пример с точки зрения работы художника-постановщика — Наш рекламный ролик для Fazer. На видео с бэкстейджа видно, что декорации были созданы не целиком, а только выразительный для камеры передний план. Фон за актёром был наложен позднее, на этапе постпродакшна. При этом интересно, что для роликов была сконструирована специальная лавка-трансформер, которая легко менялась в другую декорацию в течение 3 часов.
Художником-постановщиком обычно становится очень творческий человек. У него высокое эстетическое чувство, он старается видеть мир чуть ярче, чем он есть на самом деле. С другой стороны, художник-постановщик отлично разбирается в строительных материалах, может руководить рабочими и инженерами. Так что его работа близка к дизайну интерьеров и архитектуре.
Что такое вид изобразительного искусства?
Изобрази́тельное иску́сство или изобрази́тельные иску́сства (от «из» и ст. -слав. «образъ»; праслав. оb- + rаzъ — резать, проводить черту; обрáзить — украсить) — класс пространственных искусств, объединяющий живопись, скульптуру, графику, монументальное искусство и фотоискусство.
Изобразительное искусство-это такие виды искусства, как живопись, рисунок, печать, скульптура, керамика, фотография, видео, кино, дизайн, ремесла и архитектура. Многие художественные дисциплины, такие как исполнительское искусство, концептуальное искусствои текстильное искусство, также включают аспекты визуального искусства, а также искусства других типов.
Изучаемые дисциплины
Художник-постановщик – серьезная, глобальная профессия, высококвалифицированных представителей которой не так уж и много в сфере отечественного и зарубежного искусства, что обуславливает как высокую востребованность специалистов направления, так и высокие требования к уровню профессионализма.
В процессе обучения будущие выпускники изучают ряд специальных дисциплин, включая следующие:
- история театрально-декорационного искусства,
- история театра,
- устройство и оборудование сцены,
- основы композиции,
- материаловедение,
- пластическая анатомия,
- технология худ. оформления спектакля,
- рисунок и живопись,
- театральный грим, постиж,
- театральные здания, сооружения и проч.
Что такое монументальный памятник?
Другими словами, монументальный памятник – это грандиозное, значительное по своим размерам сооружение искусственного происхождения, предназначенное для увековечения людей, событий.
Монументальное искусство. Монументальное искусство — искусство, создаваемое в органичной взаимосвязи с предметно-пространственной, в первую очередь, архитектурной, средой. Такое определение скрывает двойственность смысла. С одной стороны, «монументальное» — означает имеющее отношение к архитектуре, с другой, согласно этимологии, — большое, значительное, величественное, вечное.
Перспективы профессионального совершенствования выпускников
Как уже отмечалось, успешное трудоустройство, наличие возможности реализации творческих способностей и материальный достаток в этой сфере зависят не столько от резюме, сколько от личных связей, знакомств с профессионалами, создающими будущие постановки. И завести эти, без преувеличения, полезные знакомства легче всего в процессе обучения, дальнейшего совершенствования собственных знаний, умений и навыков.
Обучение в магистратуре, аспирантуре или докторантуре позволит Вам продолжить общение с будущими режиссерами, сценаристами, продюсерами и другими будущими создателями постановок.
Написание магистрантского исследования требует углубленного изучения теоретического материала в выбранной отрасли художественной деятельности, дальнейшего совершенствования профессиональных компетенций, а также формирования научного, творческого подхода к реализации обязанностей, что позволит повысить шансы на успех в дальнейшей работе. Диплом магистра является международным, что актуально для тех, кто планирует работать по специальности за рубежом.
Автор статьи:
Какие произведения относятся к монументальному искусству существующему в синтезе с архитектурой?
К монументальному искусству относятся скульптурные монументы и памятники историческим событиям и лицам, мемориальные ансамбли, посвященные эпохальным явлениям в жизни народа (например, победе над фашизмом в Великой Отечественной войне), скульптурные и живописные изображения, включенные в архитектурное сооружение.
К монументальной живописи принадлежат: витраж, мозаика, фреска, панно, сграффито (см. также Синтез искусств). К м. и. относят и некоторые произведения архитектуры малых форм. Иногда произведения М. и. исполняют в архитектуре функции декоративной организации стен, перекрытий, фасадов и пр.; данную разновидность М. и. обычно называют монументально-декоративным иск-вом, однако чёткого различения этих понятий не существует.
